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【学术参考】曾璜 · 外国名家的民国风景

作者:admin发布时间:2024-06-08 07:08

  蹭拍查看额外内容层间效应曾璜查看直方图插扣焊台插刀化焊锡机查看图像这次罗平我做的展览叫做“遗失的风景”,挑选了七位民国重要的来华外国摄影家,而照片都出自一个城市 -- 福州。这个城市在1842年的《南京条约》中成为了通商口岸,也成为了摄影术进入中国的登入地之一,这是我们选择福州作为“民国风景”个案研究对象的主要原因凯时k66人生就是博。还有一个原因是“摄影的马可波罗”约翰·汤姆森(John Thomson)在1870年前后曾来这里拍摄,1873年在伦敦出版了目前疑为中国最早的影集《福州与闽江》,入选世界最重要100本摄影画册,这也是我们选择福州的另一个重要原因。

  第一个摄影师叫西德尼·D·甘博,我给他列为“社会的风景”。为什么呢?他1910年到1930年曾经在中国进行了大量拍摄的摄影家,甘博有一个很重要的背景,是燕京大学社会学系的创办人凯时k66人生就是博,可以算是中国社会学教育的奠基人之一,他拍摄照片的目的主要用于了社会学考察,所以称他为“社会的风景”。还有他的另一个背景是宗教,他是教会派到中国来的人,所以他拍的作品中间有很多都是关于西方教会在中国活动的照片,作为研究的另一个角度,也可以称之为“宗教的风景”。

  西德尼·戴维·甘博(Sidney·David·Gamble,1890-1968)曾四次来到中国,主要集中在二次战争被迫开放的东部沿海地区和长江流域,在1917-19,1924-27和1931-32的三次旅程中,甘博用社会学和现代人类学的研究方法对中国的社会进行了考察,其中包括了问卷调查、实地访问、拍摄照片及影片。1989年,他拍摄的中国相片首次在北美19个城市及中国内地13个城市巡回展出。2012年,他拍摄的照片在福建省档案馆展出;2013年,在北京首都图书馆和人大再次展出。

  甘博的底片和资料现由美国杜克大学收藏,供学术研究。我们中国特稿社的实习生何珊对甘博的福州之行有所研究凯时k66人生就是博。甘博1918年春来到福州,当时中国正经历着从封建社会到民国政府的蜕变中。

  1917年春他从浙江沿长江逆流而上至四川;1918年他到访北京和天津,然后转而南下前往厦门、福州、宁波、香港凯时k66人生就是博、澳门,并前往菲律宾,于秋天回到北京执教燕京大学。1919年上半年,他到过保定、开封、泰山、济南、曲阜、北戴河,秋天的杭州之行则成为了他这次中国之行的最后一站。

  目前杜克大学图书馆收藏大约有四十张甘博的福州图片,内容大致可以分为四类:

  1、富有本地特色的生活习俗和行业。在四十多张的影像中,约四分之一记录了晚清民初福州江海汇集的地貌条件和航运发达的社会经济状态。此外,还有一些是福州主要的商业街和建筑。

  2、西方宗教组织相关的机构。其中特别值得一提的是对福州盲人学校的记录。甘博拍摄了学校中师生交流、学生学习织造、乐器等技能,以及日常上课凯时k66人生就是博、活动的景象。除此之外,还有散布的教堂、教会学校、建筑、本地人的廉价集体住房等。

  4、人物。如盘着福州特色三叉发髻的女性,打扮考究的人物和衣衫褴褛的乞丐。

  甘博出版有五本有关中国社会的书述,他的摄影作品与学术著作一样,表现了严谨的科学态度、敏锐的历史眼光凯时k66人生就是博、深厚的艺术修养以及对异国民族善良、友好的品格凯时k66人生就是博,甘博将这三个身份统为一体,将摄影爱好与社会学研究较为完美地结合在一起,不仅反映出他作为一个社会学和经济学者所特有的信息收集能力,以及对陌生社会环境中的敏感和好奇,而借助影像资料使其社会学研究更加立体生动、具有说服力,而其中许多图片也凭借其本身独特的瞬间或精细的构图凯时k66人生就是博,而让人印象深刻,成为二十世纪初中国重要的存档影像凯时k66人生就是博,使他在中国摄影史上占有一席之地。

  第二个是恩斯特·柏斯曼(Ernst Boerschmann凯时k66人生就是博,1873-1949),德国建筑师凯时k66人生就是博,1902年作为负责青岛德国殖民地建设的官员来华,后得到德国政府支持考察和研究中国古建筑,于1906-1909年游历了中国12个省凯时k66人生就是博,拍下了数千张皇家建筑、宗教建筑和典型民居等照片,整理出版了多部论述中国建筑的专著,其中最为著名的是1923年出版的《中国的建筑与景观》(Baukunst und Langschaft in China)摄影集。他精选了288幅照片,按省份不同的建筑分类编排,在中国古建研究领域,有着很大的影响。特别是柏石曼记录下的许多建筑与景观,在中国的战乱和变革中消失殆尽。这个人从摄影来说他应该是“营造学社”梁思成这批摄影师的老师凯时k66人生就是博,其著作也得到了中国摄影界越来越多的关注,并引出梁思成为什么没有引用柏石曼的研究内容等质疑。这里展出的福州的照片12幅选自柏斯曼1923年出版的《中国的建筑与景观》,内容涉及了闽江凯时k66人生就是博、鼓山、三都澳和福州郊区的数个大墓。所以我给他的作品称为“建筑的风景”。此外,恩斯特·柏石曼曾收藏过奧爾末拍摄的圆明园底片,并帮助騰固将这些玻璃底片带回上海出版。另外,还有不少一个日本摄影家,如果我没记错其中之一应该叫小川一线年前后拍摄过中国的建筑,北京的建筑,但因为他是在清末而非民国的时候在中国拍照,所以我把他滤出去了。

  第三个是威廉·埃德加·盖洛,盖洛的我叫它“城市的风景”,为什么叫城市风景呢?盖洛是美国一个非常有意思的旅行家,他1910到1920这十几二十年中间,出了四本关于中国的书,它们是《扬子江上的美国人》《中国十八省府》《中国长城》《中国五岳》。盖洛一辈子就出了中国的四本书,这四本书里面一共用了500多张中国影像,全部主要都是他自己拍的。他这个选题给了我们一个提示,他怎么去选题?他就选了四个题,他已经把包括了中国四个最典型的题材。这里展出的照片选自《中国十八省府》中的福州,在《中国十八省府》第二章“福州”(第45-77页)中,盖洛详细地介绍了福州之旅,采用照片和插图共11幅,内容涉及了鼓山、乌山凯时k66人生就是博、于山白塔、镇海楼、寺庙、教堂、教士墓地和福州妇女的服饰等方方面面。所以称“城市的风景”。此外,目前尚未发现中国本土摄影师在清末民初中国社会大变局的前夜进行过类似的拍摄活动,因此盖洛所拍摄的照片在中国社会具有不可替代的价值,盖洛也因此成就为中国摄影史上重要的摄影家之一。

  四、亨利·法兰克 (Harry A. FRANCK,1881-1962)的叫做“旅行家的风景”,亨利·法兰克,20世纪最著名的美籍旅行家,一生游走于世界各地,出版了三十多本游记,现在我们对他的了解不太多。法兰克出版有两本中国游记,1923年出版了《漫游中国北方》,1925年出版了《游历中国南方》 (Roving Through Southern China)。在《游历中国南方》介绍了他“从闽江到福州”的旅程,采用照片10幅。

  第五个叫做岛崎役治,他是个日本人,上世纪20-30年代在中国拍摄。自十九世纪以来,日本摄影师不仅多次对中国进行过摄影的考察,也拍摄下了所有的中日战争,如日清战争(甲午战争)、日俄战争、拳乱(义和团运动)和八国联军攻占北京、侵华战争(抗日战争)等,并出版有大量的的画册凯时k66人生就是博。在二战之前,日本为达到对中国实行殖民统治的野心,对中国的考察达到了顶峰,向中国派出了探险家和学者凯时k66人生就是博,在中国各地收集天文、地理、矿产、森林、地质、水利、社会、历史变迁等方面的资料,对中国的各个方面进行了严密调查,同时通过媒体向国民介绍中国的情况,以唤起人们对中国的关心,为进一步侵略中国创造条件。

  在摄影上,由“满蒙印画协会”(日本)于1924年9月开始在大连出版发行的《亚东印画辑》就是其中广泛传播的一种,它每月围绕特定主题发行照片十张凯时k66人生就是博,涉及中国的风俗民情凯时k66人生就是博凯时k66人生就是博、自然风光、人文历史、艺术文化等内容,至1942年连续发行了19年。《印画辑》的照片尺寸和装帧形式基本统一,每张相册黑卡纸约为21×30 cm大小,正反面各贴一张大小约10×15cm的照片,每张照片旁贴有一张印制的说明,内容包括标题、拍摄地点、情况简介凯时k66人生就是博凯时k66人生就是博,部分标签上还印有拍摄时间以及所属《印画辑》第几回的第几张。《印画辑》在发行之初,曾有日、中、英三种说明文字。在形式上与《印画辑》几近相同的还有《满蒙大观》和《亚细亚大观》,应为同源产品。

  拍摄《亚东印画集》的摄影家中,比较重要的有曾任“亚东印画协会”会长的樱井幸三(又名樱井一郎)、拍摄西藏的青木文教等。这里展示的福州老照片多由岛崎役治所拍摄,他是《印画辑》主要摄影师。由于这批照片拍摄的目的带有很强的侵略性,我用了“窥伺的风景”。他沿着铁路走了中国很多地方,拍下了很多照片。有多少,我们不知道,单单现在我们有案可查的是4000多张。国家档案馆最近刚刚收藏一套他的作品,这些照片为中日两国的多家国家级图书馆所收藏。

  第六个叫唐纳德·曼尼,叫做“唯美的风景”,也可以说“自然的风景”,后续我想展开介绍一下他。

  第七个叫辛希勒•比尔顿(Cecil Beaton),中国摄影史上还没有这个人。他实际上在英国摄影史、在世界摄影艺术上都是一个比较重要的人物。 比尔顿在二战期间,由英国新闻部派遣到远东拍摄,随后出版了《中国相册》摄影集(Chinese Album,1945年)、《远东》(Far East)和《与中国面对面》(Face to Face with China)等图文书。《中国相册》(Chinese Ablum)收入了78张照片,记录了西南地区中国人民抗日的景象,其中不乏经典名作,在西方社会有很大的影响,我把它列为“抗战的风景”。这里展出的摄影师拍摄于福州和闽江流域的照片选自比尔顿的数本出版物,从照片中的宁静与二战惨烈的明显反差凯时k66人生就是博,表明后成为英国皇家摄影师的比尔顿和他在中国大陆拍摄的照片尚未得到充分的认知和研究。

  这七位摄影家都没有出现在中国摄影史中,不过中摄协正在编写的《中国影像史》初稿,我看了,已经收入了其中的四位,我相信其他的三位也迟早会入史的。

  这些照片全部都拍摄于中国的一个城市——福州。我为什么选福州呢?因为福州是中国摄影史上非常重要的一个点,谈到中国摄影史上最重要的城市,第一是广东跟香港凯时k66人生就是博,第二是上海,第三个就是福州。广东和香港的研究比较多了,香港有人在做,上海对晚清摄影的研究相对还是少,不过也出版有两版的《上海摄影史》,已经有了框架。而我本人来说,作为福建人我觉得福州我能够把握得住。另外还有一个最重要的原因在福州找到了资金,有人愿意赞助做这件事情,所以我就做了一个福州的个案研究凯时k66人生就是博。

  另外还有一个非常重要的事情,约翰·汤姆逊1873年就出过一本《福州与闽江》。据苏富比的拍卖介绍说当时只出版了46本,这应该是中国现在最贵的画册了,一本大概在300多万元人民币。从目前掌握的资料来看,我们还没有发现比这本《福州与闽江》更早的关于中国福州的摄影画册。所以注意历史上重要的事件,在选项目时与历史重大事件产生必然的关联,这样比较容易做出成果。

  实际上我们还收集到了很多关于福州的照片,比如这套照片非常棒凯时k66人生就是博,视觉表达很好,摄影技术完美,有很高的价值,但我没有把他列进来的原因是我不知道他是谁,我也不知道他为什么来到中国。此外,我们还收集到一个美国探矿队工程师的作品,他1910年左右在中国,特别是福建、江西跟贵州一带进行探矿。特别重要的是居然收到了他这一整套原始的底片。另外民国时还有个英国摄影家,他的一整套福州的底片也为国内的一位大家所收藏到了凯时k66人生就是博。我这次没有展出的原因,就是对摄影师的身份、拍摄目的,最后展示的形态等不了解。

  这些都是非常重要的关于中国的影像资源凯时k66人生就是博,它们的出现我相信会在某种意义上给中国的影像史提供非常多的珍贵资料。通过策展,我想提出一个论点凯时k66人生就是博,摄影师的身份、摄影师拍摄影像的视觉语言、摄影师的目的,包括他最后的展示,等等,实际上这些都是非常重要的因素。比如说我们刚才看到的他是社会学家的背景、宗教人士、旅行家,还是什么等,他的这些特性都决定了他作品的价值。

  举个例子,今天我过来会场看了很多罗平当地摄影家拍摄的罗平照片,那些照片真的都很好,比如我们会议室挂的这张瀑布的照片,拍摄者是谁?他是干什么的?他是农业局的还是旅游局的?还是说他是地市矿产局或者环境保护局的?他的身份不同,拍出来照片的价值是完全不一样的,就是说我们在谈这个新风景摄影的话题时,应该关注到摄影师的身份,他视觉表达的语言,拍摄的手法、方法、目的,跟他最后展示的方法等都与此相关。

  回到刚才说的福州影像,我们知道有约翰·汤姆逊,实际上在清末还有中国摄影史上两个非常重要的摄影师凯时k66人生就是博凯时k66人生就是博,阿芳也去过福州,也拍了很多东西凯时k66人生就是博。另外福州当地还有个叫同心的摄影室,也拍了非常多的东西。英国摄影史学者泰瑞·贝内特《中国摄影史》其中一幅封面用的就是同心的照片,书里面也有很多关于同心的介绍凯时k66人生就是博。

  从我们目前掌握的资料来看,中国本土的摄影师在民国之前基本上都是为了生存拍摄,是作为一个谋生的工作、职业去拍照片,到了民国的文人摄影出现后,摄影才开始作为一种艺术形态。当然,也有阿芳和同心两个很重要的案例,虽然他们拍摄的很多风景作品是为了照片销售的商业目的,但我认为是能够进入到摄影艺术领域来讨论的凯时k66人生就是博。泰瑞·贝内特本人也跟我说过,他下一步研究的方向就是把阿芳和同心作为中国早期艺术摄影的两个案例去研究。晚清的影像在这里就不展开了。

  说到这儿凯时k66人生就是博,大家或许会问,你们琢磨这些东西干嘛,琢磨这些历史影像有什么用呢?实际上有特别现实的意义。我在掌握了这些资讯之后,在不少活动里都加入了历史影像的元素,这里举两个例子。我们做了

  一、“跨越三个世纪的影像”的活动,我把民国的这些影像加上清朝摄影家拍摄的福州影像,包括我们邀请的十位台湾摄影家及一批中国大陆的摄影家,回到福州和闽江重新拍了福州和闽江,做了一个大型纪实摄影的活动,这本画册叫做“跨越三个世纪的影像”,画册应该是今年3月就可以出来了,这是一个操作了8年多的活动。“跨越三个世纪的影像”是可以复制的,中国没有多少地方可以做“跨越三个世纪的影像”,只有广东、上海、福州、厦门、宁波、北京、天津凯时k66人生就是博、武汉,镇江、汕头等少数地方留下了十九世纪的影像。

  另外,我上个月做了一个叫“中国 留住”的展览,为什么叫“中国 留住”,就是闽南一座很好的红砖老厝要被拆掉了,我们反对这样野蛮的强拆,在拆掉之前我们觉得该做一些事情,就约了二十多位艺术家,大家自愿地捐出作品,全部都跟中国的城市化进程有关系的摄影原作(目前的市场价值大概是60万到100万)运进去,布置在里面。那个红厝的主人,也就是当代中国水墨艺术家蔡小松承诺,如果这个房子保下来,它将作为泉州的影像艺术馆,永久保存下去,这些作品就作为展品在里面展览;但如果房子保不住,要被强拆迁的话,我们这些艺术家也承诺,这些艺术品就随着红厝一起被毁掉。

  在这个展览中间,我们还收藏了19世纪原版的蛋白照片,日本摄影师拍摄、100多年前凹版印刷的故宫画册,德国摄影家1860年拍摄的圆明园影像等都放入老厝展出,让这些影像为老厝艺术的象征凯时k66人生就是博。还可以通过“中国 留住”的展览来理解艺术家的身份问题,实际上这二十位艺术家,他们拍摄的目的、身份、出版形式都是不尽相同的,比如说有传统艺术、当代艺术,等等,各种各样,但在“中国 留住”这样一个当代艺术展中间凯时k66人生就是博,他们被捆绑到一块了凯时k66人生就是博。此外,这种展览的模式其实具有非常强的可复制和模仿性,可以推广到中国很多强拆,破坏中国传统文化的地点举办,还可以植入博物馆、美术馆举办。。

  刚才这几个摄影家,我挑几位展开讲。曼尼是跟我们现在谈的风景摄影距离最近的一个摄影家,他最棒一本书叫做《扬子江风景》,1926年出版的,这是我目前见到的中国最好的摄影书。怎么个好法呢?他书中所有的照片,都是原版一张一张贴进上去,全书共50张照片,其中12张是银盐照片,手工上色凯时k66人生就是博,其他38张是凹版印刷的银盐照片。这本书限量1000本,其设计加了中国传统水墨木刻的图案。而且其题材是上世纪20年代的扬子江,非常珍贵,非常的棒。他还有一本画册叫做《北京美观》,拍摄的是北京,全书66张风景照片,都是凹版印刷,然后手工贴录的。特别有意思的是,曼尼拍照是不注重内容的,他注重风景,关注影调、光线等视觉语言。他拍照片全部都是侧逆光面拍的。不过,曼尼拍摄的闽江上的船帆等很有时代印记的视觉符号,无意中为我们留下了那个时代的影像记录。

  恩斯特·柏斯曼,也就是前面说的影像上应该是梁思成他们“营造学社”摄影师的老师的那位凯时k66人生就是博,他的《中国建筑与景观》也是凹版印刷,相当于原作,是中国摄影史上最重要的两本建筑景观图书之一。再给大家看这位,这与这次罗平展没关系,让大家多看看摄影史上重要摄影家的作品凯时k66人生就是博。这位没去过福州,但他拍的北京是进入了德国摄影史的凯时k66人生就是博,他就是汉茨·冯·佩克哈默。这是景观,但从中国的摄影发展史或者从北京的影像史来说,他这本书对我们并不是那么重要,他更重要的是拍了中国的第一本裸体摄影集,也就是他当年在澳门红灯区拍摄的《百美图》。这里提出的问题有意思,同一位艺术家入不同国家摄影史,可能是完全不同的作品。

  下面这本书我觉得也很重要,大家可以了解一下。这本书实际上是比我刚才所说的书都要大的书,《燕京胜迹》,作者赫伯特·C·怀特 (Herbert C. WHITE,PEKING THE BEAUTIFUL),我们现在还不太了解编者,但这本书的前言是胡适写的凯时k66人生就是博,然后每张照片的说明是德龄公主写的,也就是慈禧太后的摄影师勋龄的妹妹凯时k66人生就是博、慈禧太后的御前女官,后来嫁给外国人的那个。这本书肯定也要进如中国摄影史或中国影像史的。这个书上的照片凯时k66人生就是博,也全部都是手工贴进去的,凹版印刷。

  再给大家看一个中国人干的事,这个人叫冯国英,他出的这本《中国》画册比较好找,也较便宜凯时k66人生就是博。冯国英,我们对他的历史了解不多,他二战期间在美国编辑的这本书里面收藏了包括像郎静山等民国摄影大家的作品。这实际上也是一个风景的摄影集。这本画册对于西方人了解二战期间的中国非常重要,全书从中国的建筑、历史、文化、教育、生活、社会六个部分去介绍中国很大程度的促进了西方世界援助中国抗日。特别好的是,书后列出了摄影家的名单,从中我们发现了很多过往遗失掉的摄影师、摄影大家。

  实际上凯时k66人生就是博,我在这里给大家看的说的多是民国摄影史的内容,谈到重构中国摄影史,这部分资源应该有四部分:影像史,民间的影像(包括像郎静山凯时k66人生就是博、张印泉、林泽苍等摄影家),外国来华摄影家,的红色影像凯时k66人生就是博。这四部分加起来才可能构建出一个相对来说比较全面和完整的民国摄影史,而不是仅仅把红色摄影史作为这一时期的主流在民国这个阶段,红色摄影史是支流,1949年后,红色摄影才成为了中国摄影史的主流。

  另外,我们手上掌握了一批民国女性摄影家在大陆进行拍摄活动的资料。此外还有日本人对中国进行系统影像采集的资料,实际上从1894年到1945年日本一直在对中国进行影像记录,中国影像真正的记录是掌握在日本人手上的凯时k66人生就是博。今年我们会做一个展览叫做“影像的占领”,就是日本人拍摄的中国影像,虽然日本人被我们打败了,但实际上日本的影像还在占领我们民国历史凯时k66人生就是博。

  第一是对中国晚清摄影的重拾。为什么?历史的原因,这些影像不在中国,也不为我们中国的博物馆所掌握,所以我们现在更多的是对晚清影像重拾,把它找出来;

  三、我们现在对俄文、法文、日文等语言国家的在华摄影活动掌握是非常少的,因为语言上障碍的问题,我们对特别是俄国等对中国的影像记录是不太了解的。就是要做红色摄影史,俄国人也绝对是对我们影响非常大的。另外中国最早出国学习摄影的袁苓老师就是到苏联学习的。因此,除了上面提到的,还有

  另上午的讨论中,很多学者都涉及了“殖民主义和后殖民主义”的范畴凯时k66人生就是博。从某种意义上说,摄影这个媒介很殖民主义,摄影术是随着两次战争帝国主义的船坚炮利进入中国,而早期在华的摄影活动都与殖民活动有着千丝万缕的关系。不过,我想目前就谈摄影的殖民主义,谈摄影的后殖民主义,有点早凯时k66人生就是博,现在还谈不上批判,为什么说谈不上批判呢?我们都不知道人家怎么将摄影作为殖民工具殖民了我们,怎么去批判呢?我们现在才刚刚开始意识到摄影诸多特有属性外,还有殖民性,还处于去了解摄影怎么样被作为殖民的工具,哪些人用哪些摄影方式对中国进行了殖民的活动,我们现在需要把这些东西先给收集起来凯时k66人生就是博,在这个基础上再去讨论研究。所以从目前来说,我个人建议,大家应该意识到摄影是一个很殖民文化的东西。这也是这些年我自己关注的一个焦点。返回搜狐,查看更多